Créée en 2018 sur le territoire d’Aix-Marseille, la Compagnie Dune développe une démarche fondée sur la fusion des arts, mêlant théâtre, musique, cirque et danse.

Rassemblant des acteur·ices aux parcours multiples (interprètes, créateur.ices, technicien.nes et chargé.es de production) elle crée des formes sensibles et accessibles et affirme une écriture où le geste, le rythme et la matière sonore portent le récit.

Circulant entre Marseille et Paris, la compagnie déploie un travail de création, de médiation et de diffusion ancré localement, où le lien humain tient une place centrale.

Le Cartable Rouge, création tout public, est portée par une équipe pluridisciplinaire, animée par le désir de raconter des histoires qui parlent autant aux enfants qu’aux adultes.

    Il commence le théâtre et la musique dès son plus jeune âge puis se forme à l’IMFP et au conservatoire Darius Milhaud, dont il est diplômé. Il y développe une pratique multi-instrumentiste ainsi qu’une formation en art dramatique, y rencontrant de nombreux artistes avec lesquels il se produit.

Attiré par le mouvement, il s’initie aux arts du cirque et à la danse. En 2017, il cofonde l’association L’Art Scène avant de créer la Compagnie Dune, où il développe un théâtre physique nourri par la fusion des arts et porté par un goût pour les récits sensibles destinés à tous les publics.

Diplômé de l’École du Jeu en 2022, il approfondit ensuite le clown et le jeu corporel. Depuis six ans, il partage son activité entre Marseille et Paris et exerce au théâtre, en rue comme au cinéma, souhaitant perpétuellement favoriser le dialogue entre les disciplines artistiques.
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      Formé auprès de la Cie ABS, Passe Muraille et Ahmed Saïd, Lucas pratique la manipulation d’objets, le mât chinois et l’accro-danse. Depuis 2014, il évolue principalement dans le spectacle de rue avec plusieurs compagnies, où la relation directe au public nourrit son approche du clown et du théâtre. Il parfait sa formation auprès d’Archaos, fort de stages et d’entraînements réguliers. Également musicien, il intègre progressivement les percussions à son jeu scénique.

Depuis plusieurs années, il développe son travail au sein de la Compagnie Dune, où il participe à une écriture mêlant cirque, théâtre et musique. L’interdépendance des disciplines reste pour lui une source continue de recherche et de transformation artistique.
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       Après avoir passé son diplôme de machiniste constructeur en 2013, Lucie se lance dans l’intermittence du spectacle. Elle travaille pour divers lieux et événements culturels : Novelty AURA, le festival Berlioz, le Nouvel Orchestre Confluences, le festival d’Ambronay, l’Intégral de Belley, l’Auditorium – Orchestre National de Lyon, le théâtre du Vellein, etc.  

Régisseuse d’orcheste, technicienne lumière, machiniste, régisseuse plateau, chargée de production, la polyvalence est l’une de ses qualités.
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       Il découvre la musique à 14 ans, de manière autodidacte. Il commence d’abord par chanter, avant de s’essayer à d’autres instruments. Dès l’âge de 17 ans, il intervient en musique auprès des jeunes dans plusieurs séjours artistiques. En 2016, Allan intègre le Conservatoire d’Aix-en-Provence en Musiques Actuelles (spécialité chant et chanson française).

Il cherche à explorer différentes manières de faire de la musique, et surtout de s’en amuser. Il initie plusieurs projets musicaux (All.b, Jam Yogurt, Fauzene, etc.) ainsi qu’un spectacle jeune public en 2020 ( « Graine de son », avec Léa Zatte). Il obtient en 2020 son DUMI et intervient dans les écoles de Villeneuve-Lès-Avignon encore aujourd’hui.
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       Elle découvre le spectacle vivant en 2011, alors apprentie machiniste-constructeur en formation aux Compagnons du Devoir de Marseille. Entre 2013 et 2018, elle travaille en tant que machiniste et technicienne lumière.

En 2018, elle réalise une formation de régisseur lumière à l’ISTS d’Avignon, où elle obtient les clés manquantes pour accéder au métier de scénographe, et rejoint par la suite le projet Totem.
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       Il découvre la musique à travers la basse, qu’il pratique depuis 2012 au sein de plusieurs projets tels que FRIDA, J U K E, Dernière Minute et Fauzene, avec lesquels il réalise des tournées en France et en Europe. Désireux d’élargir ses compétences, il intègre l'IMFP à Salon-de-Provence pour se former aux techniques du son, avant de rejoindre le Conservatoire d’Aix-en-Provence.
Son parcours l’amène à collaborer avec de nombreux acteurs culturels (Aix’Qui?, Comparses et Sons, YEAH!, La Friche la Belle de Mai et le CIAM). Sa polyvalence de régisseur et musicien lui permet de participer à des projets artistiques où il arrange et construit des performances live portée sur les enjeux artistiques et techniques.

Parallèlement à son parcours musical, il s’investit activement au sein du Collectif L’Art Scène, où il participe à la gestion administrative, à la production de projets artistiques et à l’organisation de festivals et événements.
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       Lucas débute le théâtre en 2016 au conservatoire Darius Milhaud. Dès lors, il s’engage dans de nombreux projets, notamment au sein de l’association L’Art Scène, en tant que comédien, metteur en scène et performeur. Il croise beaucoup d’artistes d’horizon différents et découvre plusieurs disciplines qui le suivront jusqu’à aujourd’hui (danse contemporaine, cirque, mime, etc.).

Il intègre l’ESAD en 2020, et en ressort 3 ans après titulaire du DNSPC, fort d’une expérience auprès de nombreux artistes (Elsa Granat, Audrey Bonnet, Igor Menjisky, Clément Poirée etc.). Il participe aujourd’hui à diverses créations dans plusieurs compagnies en tant que comédien, circassien et danseur. Il intervient aussi auprès des enfants à l’Atelier du Quartier.
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